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デットプール&ウルヴァリン

映画単品の感想を書くのも、10年ぶりのようですねぇ。最後は「かぐや姫の物語」。そのあとは、本の感想とセットになっていたり、年末のふり返りで書いていただけです。

えーと、MCUが始まって10年以上。このサイトでも最初の「アイアンマン」とかの感想を書いています。
マーベルのマンガは、それ以上前から好きです。まあ、草津に住んでいたころなので20数年前ぐらいからアメコミを読み出しています。
多分、カプコンの格闘ゲームが入口だったのではないかと。「マーベルスーパーヒーローズ」とかにハマっていた(というか、カプコンの2D格闘の全盛時代で、カプコンの2D格闘全般にはまっていた)記憶があります。
で、丁度その時に草津の下宿先から大津の実家までに帰る間に、今はもうないけれど、それなに大きな本屋があって、そこの2階にアメコミがおいてあったんですよねぇ。今は、本屋の名前すら思い出せない……。

そして、ちょっとX-MENとかの最初の映画が始まって、スパイダーマンがなんどもリブートして、それから、MCUが始まったのかな。

最初は、20世紀フォックスも、ソニーも、マーベル(最初はディズニーじゃなかったはず)も、あんまり意識せずに見ていたはず。
とりあえず、X-MENも、スパイダーマンも、ファンタスティック・フォーも、デアデビル(映画)も、MCUの一連の作品も、マーベルだということで、気にせずに見に行ってました。
コミックではクロスオーバーしているけれど、まあ、映画では無理だよねぇ。というのと、あっ、でも「アベンジャーズ」関連のは綺麗にクロスオーバーしていて楽しいなという感じで思っていました。
まあ、そのうち同じマーベル映画でも作っている会社が違うんだということに気づいて、あぁ、アベンジャーズ以外ではクロスオーバーなんてできないのねという知識を得ていきましたが。

MCUについては、あんなの映画じゃないという批判があるのは知ってます。確かにフェーズ1以降の映画については、映画じゃないかもしれないとはわたしも思います。(逆にフェーズ1については、元々そこまでの構想があった訳でなく1本1本の映画といっていいと思っています。)
でも、エンターテイメントじゃないかといえば、決してそんなことはなく、この10年間の間、メチャクチャ楽しませてもらいました。
まあ、元々のアメコミも、わたしは、「マーベルX」というクロスオーバーが中心になっている雑誌から入って、「X-MEN」、「ゴーストライダー」、「スパイダーマン」なんかのシリーズに遡って読んだという経験のせいで、どっちかというとアメコミのおもしろさは、クロスオーバーだと思っているところもあります。

まあ、マルチバースという概念がMCUのなかに出てきたことで、それが一気にやぶられて、スパイダーマンがその世界に登場して、本当の意味でのクロスオーバーがはじまったのは、わたしにとっては、けっこう嬉しいことでした。
ついでに、X-MENたちの参戦も、ものすごく嬉しかったです。アベンジャーズとX-MENは、わたしの中でマーベルの2大ヒーローだったので。

その中で、スパイダーマンの映画の方も、そのマルチバースという概念から、「スパイダーマン ノー・ウェイ・ホーム」という映画が出てきました。
これは、前も書いたけど、何回もリブートしてきた「スパイダーマン」の映画をずっと見てきたぼくらにとっては、本当にご褒美ともいえる映画でした。

で、今回の「デットプール&ウルヴァリン」は、そのマーベル映画版みたいなもので、だからとっても嬉しかった。

好きなキャラクターが、リブートして新しく蘇ってくれることは、多分消えていなくなっていくことよりも、ずっと素敵なことなんだと思うのですが、どうしても、リブートするたびに、今までの「彼ら」が否定されちゃった気分になるのは確かです。
物語を別の切り口から見せてくれるのは確かにいいのだけれど、じゃあ、あの時僕らの愛した「彼ら」はどうなったのだろう。
この映画や、「スパイダーマン ゴー・ウェイ・ホーム」は、それに答えてくれる映画で、だからきっと、好きだと感じるのだと思います。

かつてあったあの世界。成功したり失敗したり、いろんな世界があったけれど、すべてはなかったことにはならなくて、否定されたわけでもなくて、それは、どこかであって、もしかしたら今でも続いているのかもしれない。
そう感じられるのは、ずっと好きだった人だけのご褒美だなぁと。
まあ、なかにはずっとなかったことになっていて欲しいはなしもないわけではないかもしれないけれど。

多分、MCUが今、イマイチみんなが乗り切れていないのは、この一見さんお断り感というか、もっといえば、オタク的な深みのせいなんだと思います。
しかも、そこにディズニーチャンネルに加入して、そこのMCU作品も見てなくては楽しめないよ、だから加入してね的な、商業ペースのあからさまな思惑が乗っかっちゃって、みんな、「えー、そこまで暇じゃない」とみんな言っているのもわかります。1

それでも、この内輪ネタ爆発は、楽しいのです。

どっかの監督が、パズルのピースのような映画は作りたくないと言っているインタビューを読みました。
多分、そういう意味で、今のマーベルの映画は、メチャクチャ、パズルのピースです。でも、そのパズルのピースが、ピッタリはまったときの快感というのがあって、わたしにとっては、それは、これは映画の楽しさじゃないからダメではなくて、ただただ、ただ楽しさがそこにあります。

元々のデップーの映画だって、なんか、訳のわからない奴らが集まってという映画じゃないですか。
それなのに、今回の映画が引っかかってしまうのは、出てくるキャラクター、出てくるキャラクター、みんな、なんかありそうな奴ぱかりだからなんだろうなぁ。そして、実際になんかあるし(笑)
そもそも、ウルヴァリンって誰やねん状態の人には、この映画、さっぱりわからないだろうし。(いや、「デットプール」なんてニッチなキャラクターの映画を見に来る人間が、そもそも「X-MEN」しらないなんてありうるのか??)
そこにまた、映画じゃない「ロキ」のTVAの設定までかかわってくる。
確かに、作中でデップーが揶揄していた通り、うまくいってない感じもあります。

でも、ちょっと面倒くさいけど、めっちゃおもしろいパズルがあるよ。
ちょっと、これがおもしろくなるぐらいまで、挑戦してみん?
そんな感じでは、オススメできると思います。

あと、そんなことすら何にも考えなかったら、おもしろい映画だと思います。…どうかな。そんなことは、ないかもしれない。自信がない(笑)
たしかにまあ、ちょっと露悪的で血みどろすぎるかもしれませんが。

アメコミなんて、ときどき、マーベルとDCのヒーローたちですら、クロスオーバーしちゃうことがあるんだぜ。
細かいことを言ってはいけない(笑)

  1. わたしは、まんまと全部チェックしちゃっているのですけどね。 []

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ホーホケキョ となりの山田くん ジブリの教科書10

消えたので、書き直しです。

これが、最新作の「かぐや姫の物語」にまで繋がっていくんですよねぇ。
当時は、何考えているんだろうと思っていたのですが、見てみるとおもしろいし、すさまじいですよねぇ。

この本を読むと、そのすさまじさが良くわかります。

鈴木 敏夫が、何回も繰りかえす話の中でも、「山田くん」の話が1番すさまじいと思います。

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ホーホケキョ となりの山田くん シネマ・コミック11

嘗めてた。
これが、つくられると話を聞いたときも、公開されたときも、なんで今頃、ジブリが「おじゃまんが山田くん」をとか思っていました。

そんなんじゃない。これ、アニメの「じゃりン子チエ」に匹敵する名作です。
そして、これでやりたがっていたことが、「かぐや姫の物語」で完成する。そういうながれの物語です。

あと、宮崎 駿の物語は、シネマ・コミックではおもしろくないけれど、高畑 勲の物語はシネマ・コミックでも、充分おもしろいんですよねぇ。その発見があった1冊です。
これだって、動きはものすごく重要な要素を占めているはずなんですが、シナリオがしっかりしているというのは、こういうことなんだと思います。

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平成狸合戦ぽんぽこ ジブリの教科書8

見ればわかるすさまじいお話。
高畑 勲の映画の中でも、「じゃりン子チエ」、「かぐや姫の物語」は別格として、「となりの山田くん」と「平成狸合戦ぽんぽこ」は、絶品だと思います。

題名とビジュアルにごまかされていました。

もう1本ぐらい、新しい高畑 勲のアニメが見たかったなぁ。

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火垂るの墓 ジブリの教科書4

不思議だ。
「トトロ」で語られる言葉は、全部いらない言葉に聞こえるのに、「火垂るの墓」で語られる言葉は、1つ1つが重くて、何かを伝えようとしていると感じられる。

どっちの作品が、優れているとは言えないと思うのだけど、「トトロ」は語られることを拒否する物語で、「火垂る」は語りを誘発する物語であるようだ。

そこが、宮崎 駿と高畑 勲という2人の天才の、違いなのかも。

信用できないと思っている妹尾河童の語る野坂のエピソードさえ、ちゃんと聞こえてくる。
そして、野坂本人にすら、語らせる力が、この映画にはあったのだろう。

そして、そこまでの作品であるにもかかわらず、監督の高畑自身の欲望は、深く深く、物語のなかに、原作の中に隠されている。

大塚さんの話は、楽しいのだけども、最近のいつものように、ちょっと自分の政治的な思想に寄せて考えすぎだ。
自分の政治的な主張を強化するためだけに「作品」があるのだとしたら、それはつまんないことだと思う。
それから、多くが宮崎との対比で高畑が作った的なことを書いているけれど、どうも、鈴木 敏夫の話なんかを聞いていると、相手の作品を気にしているのは宮崎の方で、もし本当に対比させて作ったのだとすれば、それは、「火垂る」に対比させて「トトロ」が作られているということだと思う。

おそらく、それ以前の宮崎作品への高畑からのメッセージというのはあると思うけど、多分、「トトロ」の表現の細部を気にして「火垂る」が作られた訳ではないだろう。

もちろん、この題材を選ぶ時点で、「トトロ」との対比ということは意識されただろうし、宮崎が自分のいなところで、なにをどんな風にかくのか、ある程度は、高畑は知っていたし想像しただろうけども。
多分、高畑からの直接のメッセージは、「天空の城ラピュタ」と「かぐや姫の物語」が対応しているみたいに、ものすごく長いスパンのもののような気がします。

歴史に残る映画です。
見たら、トラウマも残るけど。

けど、その棘を心に突き立てたまま、ぼくたちは活きていく。